Nota: Este post debería en realidad titularse "Viva Ivan Smagghe", pero no pude resistir la tentación.

Para los que seguimos el blog de Smagghe (http://afewthingsfromivansmagghe.blogspot.com/), cada post que entra es una bendición. No actualiza muy a menudo, pero las entradas son todas merecedoras de lectura, además, nos deleita con algunos de sus tremendos remixes y reedits con los que partir las pistas en dos. El francés lleva desde junio de 2010 colgando interesantes e introspectivas entrevistas con colegas de profesión (una de ellas, búsquenla, a nuestro admirado Marc Piñol) en las que en un tono informal desgrana algunas claves musicales de los interesados. Por si eso fuera poco, Ivan mantiene desde 2009 otro blog (http://disciplineindisorder.blogspot.com/) y ha creado su primera cuenta en twitter alejada de la música pero igualmente recomendable, donde postea artículos culturalmente outsiders (muchos de ellos en francés), recomienda libros, películas de serie b o columnas periodísticas de todo tipo. Hace no mucho, requería los subtítulos en inglés o francés de El Desencanto de Jaime Chávarri.

Este es un top 10 de todos los tiempos que el mismo Holloway soltó en el número 85 de la revista i-D en octubre de 1988. Suponemos que no pensará lo mismo a día de hoy, pero cuanto menos es un documento curioso.

"A la quinta hoguera" de Fasenuova es sin duda uno de los grandes discos nacionales que este 2011 nos ha regalado, por no decir el mejor. Contagiado por esa suerte de ocultismo posindustrial de la cuenca minera asturiana, Roberto Lobo y Ernesto Avelino sacan su particular furia metálica a pasear para renovar el atascado panorama del "pop" nacional de una forma natural y asombrosamente cuajada, como si nada de lo que pasa fuera con ellos. No hay fórmulas que valgan. Los ordenadores no son una opción. Siete cortes de fascinantes tramas oscuras, potenciadas por afiladas y altisonantes cajas de ritmos que encajan como anillo al dedo en la temática de las letras. Si todavía no te bajaste el disco, puedes hacerlo de forma totalmente gratuita en este enlace. Si quieres comprar el vinilo, sólo tienes que acceder a este otro link.

Como condimento perfecto al álbum y tal y como la locutora inglesa Mary Anne Hobbs anunció unos días atrás, el sello de Barcelona Hivern Discs sacará (todavía sin fecha) próximamente un 12" de remezclas de "Cachito Turulo." Estén pues atentos.



Este podcast es un fiel reflejo de lo que Ernesto y Roberto suelen pinchar en sus cada vez más habituales sets por la península ibérica y que un servidor pudo degustar hace un par de meses en el Monkey Club de Gijón, es decir: coldwave, sonidos provenientes del industrial europeo, unas gotas de beats actuales, postpunk y proto-techno norteamericano.



Descárgate el podcast aquí: http://www.megaupload.com/?d=2UE6ML5W  [Alt Download]

Tracklist.
1. Solid Space: Tenth Planet
2. Absolute Body Control: Figures
3. The Units: High Pressure Days
4. Nine Circles: Twinkling Stars
5. Salem: Asia
6. Crash Course In Science: Flying Turns
7. Haus Arafna: Für Immer
8. Salem: Sick
9. Terminus B: Robot Dynastie
10. Bene Gesserit: Micky Please
11. The Vyllies: Give Me a Name
12. Cinema 90: In Ultra-Violet
13. Sepp Maier's Gloves: Ambition
14. Nine Circles: What is There Left
15. Crash Course In Science: Factory Forehead
16. A Number Of Names: Sharevari

Como bien deberíais saber, este próximo lunes arranca la decimocuarta edición de la Red Bull Music Academy, y este año le tocó la lotería a Madrid, que recoge la antorcha de la ciudad de Londres, donde el nivel artistico, se comenta, rozó la matrícula de honor.

He preparado una pequeña guía con cinco momentos que nadie en su sano juicio debería dejar escapar. Si vienes de fuera ya sabrás a lo que vas, pero si estás en la capital y no conoces demasiado los nombres, esto va para ti. Allá van mis cinco recomendaciones por estricto orden de aparición y solamente musicales. No he incluído lecturas ni eventos fuera del contexto concierto.

Tienes el programa completo aquí: www.redbullmusicacademy.com/home
Y el blog en español, con actualizaciones diarias aquí: www.redbullmusicacademy.com/blog

1. Bring Down The Walls: A journey to the roots of house music


Palabras mayores. El pionero nacional y el jefe de todo esto juntos. Y es que pocos nombres en la música house necesitan ser presentados sin que uno tenga que quitarse el sombrero. A sus 56 años, Frankie Knuckless, ha pasado por todos los rincones de la geografía mundial, editando decenas de maxis y LP's y codeándose todos y todas. El fundador de The Power Plant y rival en la carrera de Ron Hardy aterriza en Madrid para completar una sesión especial enfocada al sonido que él mismo vio nacer. Le acompañará Toni Rox; el ex The Frogmen es lo más parecido a un peso pesado en la escena nacional.

FACTS: Jueves 27 de octubre, 23:00h. en Cocó, calle Alcalá, 20. 10 euros.


2. Erykah Badu & Friends + Jamie Woon

Vuelta a Madrid de la gran diva del neosoul norteamericano, presentando con un puñado de amigos la segunda parte de "New Amerikah". La de Dallas, en la cumbre de su carrera con un estilo cada vez más perfeccionista, es sin duda uno de los platos fuertes de las jornadas. Le acompañará el ex-alumno de la academia de Londres Jamie Woon, estrella que despega aunque todavía a la sombra de James Blake.

FACTS: Viernes 28 de octubre, 21:00h. en el Teatro Circo Price, Ronda Atocha 35. 20/25 euros.

Ya está aquí la primera fiesta del blog y espero que no la última. Han sido dos meses de preparativos y luchas varias, y, aunque llega con un poco de retraso en relación a la fecha original en la que quedó estipulada en un principio -el blog arrancó en julio de 2010 y la fiesta estaba prevista para septiembre-, era menester sacarla adelante.

El sarao tendrá lugar en la recién reabierta sala Siroco (calle San Dimas nº3, en la zona de Conde Duque), y contará con la presencia en directo de la revelación autóctona Pional, que, tras su exitoso paso por el festival BAM barcelonés, presentará por primera vez en directo en la ciudad Madrid sus recientes creaciones para el sello catalán Hivern o el prestigioso label muniqués Permanent Vacation. Su último tema publicado ha sido incluído en el segundo volumen de "If this is my house, I want my money back" y suena así de bien.



Esto es lo que dijeron del directo desde Concepto Radio:

"Pional llevó a cabo un live brillante (primera actuación en España; una presentación por todo lo alto). Elegante, dinámico, añadiendo en directo su voz como un instrumento más. En definitiva, todo bien ensamblado y estructurado, dando un resultado muy preciso." 

Puedes escuchar la toda música de Pional en su Souncloud: http://soundcloud.com/pional

Aquí está el podcast que preparó para este blog en este enlace: Pional para Tower of Meaning

La velada contará además con la muy estimable presencia de Marc Piñol, mitad del dúo techno Umbral y pinchadiscos residente de club Nitsa desde 1997 (ahí es nada) -muchos le conocen todavía por su anterior seudónimo DJ de Mierda-; Piñol, periodista musical desde el ya vintage 1994 (actualmente en Go-Mag), y deejay poliédrico donde los haya, ha prometido para esta ocasión un set "cercano al sonido de Optimo", es decir: oscilante, ecléctico y con un pie en el acid y la new beat.

Pues escuchar su set de esta pasada primavera en el Rex parisino justo debajo.

 DJ set @ Rex (Paris) 4/21/2011 by Marc Piñol

Piñol, además, trastea en el estudio cada vez con más frecuencia, donde le salen maravillas como esta:

 Cabaret Voltaire - Kino (Marc Piñol Edit) by Marc Piñol

Abriendo la noche, estará Baughman, un clásico de los sábados madrileños en Mondo.

El cartel y los horarios, quedan así:

Viernes 11 de noviembre de 2011.
00:30. Apertura de puertas.
00:30 - 02:00. Baughman (Mondo, Madrid).
02:00 - 03:00. Pional (directo).
03:00 - 03:45. Baughman (Mondo, Madrid).
03:45 - 06:00. Marc Piñol (Nitsa, BCN).

Precio entradas: 10 euros con consumición. Entrada gratuita hasta la 01:30.

Aquí tienen los carteles. Menéenlos si quieren.

Conocí a Dani hace unos cuantos años ya. Por aquel entonces, yo vendía discos y él los compraba. A mansalva, a granel. Compraba como si fuera la última vez que pudiera hacerlo. Era uno de los mejores clientes de la tienda. Teníamos charlas largas y tendidas sobre la música, el estado de las cosas en la industria, de lo que pasaba en la noche y por nuestras vidas. Daba gusto atenderle. Durante el tiempo que coincidimos en ese emplazamiento, él era residente de Low Club en la plaza de los Mostenses. Ahora mismo, Baughman pincha en Mondo los sábados y, de vez en cuando, se deja caer por las míticas fiestas mensuales Goa, en la discoteca Fabrik. Su trabajo de lunes a viernes (ay, el día que todos podamos vivir de nuestras maletas...) está relacionado también con el arte: Dani es Coordinador de Exposiciones en Ivorypress Art + Books: los madrileños le podéis hacer una visita en la calle Comandante Zorita 48.

El podcast, cocido a fuego lento, repleto de estribillos y muy deep, que ha preparado para septiembre, es un compendio de clásicos de la música disco, edits contemporáneos, vieja escuela de Chicago (Mr. Fingers), novedades frescas de las neveras alemanas (Terranova), neosoul detallista y cálido (Tom Trago en Rush Hour, una delicia), texturas de la incesante cantera inglesa (Blawan) y alguna cosa por la que muchos despellejarían a sus rivales: exclusividades (tremendo rework del "Rolling Down The Deep" de Adele de las manos de Pional).

El cierre con Megabeat nos dice un poco de dónde venimos muchos de los que seguimos pinchando pasados los 30 años y ejercemos el derecho a utilizar la nostalgia a nuestro antojo. Ecléctico y tremendamente personal, el podcast está disponible en modo preescucha y descargable por tiempo limitado.

Puedes bajártelo en este enlace.

  Baughman | Tower Of Meaning Podcast by Baughman

Tracklist

En un país muy poco dado a reconocer sus virtudes, enquilosado en la tristeza de saberse muchas veces inferior culturalmente a los vecinos del norte, Raúl Orellana tiene todo para ser considerado en España algo así como un pionero. Como DJ Alfredo, José Padilla o Esplendor Geométrico (cada uno de su padre y de su madre), sus primeros pasos dentro del territorio nacional fueron algo inaudito, tanto para público como para el star system patrio, muy poco dado a dar respaldo al vecino de al lado y falto de tacto para abrazar nuevas propuestas hasta que no son absorbidas por corrientes mayores de pensamiento. En los casos de Alfredo y Padilla hay semejanzas que conducen al mismo lugar: el público y la mercadotecnia inglesa absorben y convierten en una marca comercializable (las etiquetas que poblaron cubetas mainstream durante unos cuantos años, balearic y chill-out, respectivamente) de gran éxito durante mucho tiempo. En Padilla, la explotación que de él se hace llega a ser hasta enojante. A Orellana nadie le ha reconocido mérito a día de hoy; el concepto a veces snob del arte que algunos tienen no lo permite, y, a pesar de haber producido el primer álbum del otrora gran productor del house David Morales,  llegar al número 2 de las listas inglesas (un hito) con Gyspsy Rythm, y remezclar cuando nadie lo hacía (Tam Tam Go, Rebeldes o Gabinete Caligari), sigue siendo un completo desconocido, en parte porque siempre me ha dado la impresión de que él mismo huye de los focos.

Studio 54 abrió sus puertas en octubre de 1980 en el antiguo Teatro Español del Paralelo, Barcelona. Sus intenciones eran claras: emular al homónimo local que unos años antes había puesto patas arriba la escena disco de la gran manzana. Fundado por Mike Hewitt, un empresario muy conocido en la noche catalana y con Teresa Gimpera como encargada de las RRPP, Studio 54 fue un referente destacado de la noche barcelonesa. No está de más recordar que su primer DJ's residente también lo era en el club de Nueva York: Riche Kaczor, mano derecha de Tom Moulton durante una etapa de desarrollo de la escena disco pos-Paradise Garage, estuvo los dos primeros años de andaduras del club a los mandos de la cabina.

En 1982, Studio 54 Barcelona sufre un bajón de público. Urgen cambios en cabina. Un jovencísimo Raúl Orellana entra en pruebas y se convierte en el disc jockey residente hasta 1994. Durante esos años, tocan en el club Depeche Mode, Duran Duran, New Order o Simple Minds entre otros. Lo que ahora conocemos como "cultura de club" es un concepto que nadie ha pensado en los años 80, de ahí que muy pocos tengan en mente todo lo que aconteció esos años en el Paralelo. Orellana se aparta poco a poco de las cabinas para dedicarse a la música desde los despachos y los estudios (A&R, director artístico, productor y un sinfín más de trabajos).

Hoy en día y muy de vez en cuando, Orellana retumba en mi cabeza al escuchar cosas como esta. "Respect".

  Capablanca & T. Keeler - No Hay Ritmo (excerpt) by Gomma

"Aunque no ha sido fácil grabar una mixtape veraniega en un mes de agosto tan atípico, aquí llega una selección de canciones bastante dispares donde el denominador común es la hispanidad de alguno de sus elementos. El concepto de "canción del verano" parece fragmentado en este 2011 donde ya nadie duda de su propia capacidad como selector musical, al calor de la multitud de herramientas que tenemos para descubrir y gestionar nuestras preferencias: si te das una vuelta por la playa no debería sorprenderte que en un grupo de personas canten a coro una canción de El Guincho mientras que en una terraza de sobremesa se bailan sevillanas viejunas a un volumen atronador o un chiringuito de playa otro DJ más despache minimal para deleite del personal de la fiesta.

Si miramos un poco más allá, las cosas tampoco se ven demasiado claras. Estamos en medio de "una jodida resaca económica del copón" y mientras todo hijo de vecino solía tener derecho a unos días de vacaciones, este año parecen ser un lujo al alcance de unos pocos afortunados.

La otra cara de la moneda nos deja un puñado de ciudades al rojo vivo, no sólo por la temperatura ambiente, sino también por la presión que marca el termómetro social, visible en un sentimiento de indignación bastante generalizado que viene marcando la agenda del país desde hace meses. Dr Gonzo no es un DJ, pero eso no quita que no sea sensible a lo que pasa a su alrededor. El resultado, entonces, es una mezcla un tanto díscola pero siempre bailable de canciones calentitas, estribillos absurdos veraniegos, ritmos ricos, melodías brillantes y silbatos enfurecidos. ¡A moverlo!"

  HISPANIARDS DO IT BETTER by drgonzoisnotadj

1. The Crystal Ark: Touch
2. Fredi Mitchel: Marinero (Diegors Percapella)
3. Radio Futura: Escuela de Calor (Nelue Edit)
4. El Guincho: Antillas (Prins Thomas Discomiks)
5. The Glimmers: Esta Sí, Esta No (Así me gusta a mi)
6. Daniel Maloso: Ritmo Especial
7. John Talabot: Afrika
8. Matias Aguayo: Veneno
9. Panico: Guadalupe (An Optimo Espacio Remix)
10. Bad Veal Takes the Baby (Marc Piñol Edit)

Descarga directa aquí.

Hace dos años publiqué un post en el blog Música en la Mochila en el cual encuadré diez clásicos del acid a modo de iniciación para no expertos en la materia. Hoy quiero postear diez vinilos, rarezas y no, que no por serlo son menos importantes. He aquí pues algunos maxis de todas las épocas menos obvios pero igual de excitantes y representativos del sonido de Chicago.


Virgo: Free Yourself (Trax, 1986, Reed. 2011)
Sinuoso, experimental y cálido, este 12", reeditado recientemente en esta suerte de refundación de Trax, contiene piezas consideradas clásicos del Chicago house (Free Yourself), acid planeador (My Space, mi favorita) y odas sintéticas de piano house cargadas de sexualidad (R U Hot Enough).



Fred Brown: House Whop (Rockin' House, 1987)
Rodney Bakerr está considerado un pionero de la música house a pesar de no aparecer en ninguno de los libros junto a los Knuckless, Hardy o Heard. Él fue el primero en introducir guitarras camufladas bajos riffs de 303 o introducir percusiones electrónicas en sus sets. Además, las líneas originales y las pautas de comportamiento de fábrica de la T-808 y la T-909 de Roland llevan su firma. Un semidios.



Joe R. Lewis: Lost In Tracks (Target Records, 1988)
Joe Lewis fue un nombre popular en la noche de Chicago. Él montó el club The Loop Machine, con invitados ilustres cada viernes y sábado mientras trasteaba con la 303. "Lost in Tracks" es su tercer y para mi mejor EP, tras el cual grabaría para Peacefrog o Relief. Un maxi enorme.



The Todd Terry Project: Bango / Back To the Beat (Fresh, 1988)
Quizá el maxi más popular del lote. "Bango", montada sobre el "Go Bang!" de Arthur Russell y los sobreexplotados Kraftwerk (una de cada tres producciones de la época incluían algo de los alemanes) es un clásico de las pistas de baile. "Back To the Beat" tiene ya los primeros aires del house que vendría después y que en Todd Terry sería masivo. También un sampleado de Kraftwerk, efectivamente.



Risqué III: Essence Of a Dream (Stride Records, 1987)
Uno de los 12" de deep house chicaguero esenciales entre los esenciales. K Alexi Shelby saca lo mejor de dentro en "Essence of a Dream" (la canción), una odisea sensual que se adentra en lo más profundo del house para explorar los límites de la pista de baile. Obra maestra.



Pfantasia / Phortune: Let's Get Busy / You Wanna Party (Hot Mix 5, 1988)
Brillante split de cuatro canciones mano a mano entre DJ Pierre y Roy Davis Jr. en el insigne sello Hot Mix 5. Entre "Let's Get Busy" (sorprendente el gran parecido con "Good Life" de Inner City) y "You Wanna Party" (piano acid triposo) hay un abismo, pero se está bien en los dos lados.



Varios: Missing Dog Records Volume 2 (Missing Dog Recordings, 1989)
Armando Gallup fue uno de los grandes mitos salidos de la cuna del acid. En este split largo de seis temas, compartido por el otrora popular Marcus Mixx en su propio sello (Marcus graba ahora para Clone) y Kevin Dobbins, las ráfagas de acid entran como cuchillos por los oídos. Cajas de ritmos marciales y asombrosas variaciones sobre 303.



Phuture Pfantasy Club: Slam / Spank Spank (Low Fat Vinyl, 1988)
Si "Acid Tracks" fue la piedra angular, hito del acid e himno para la posteridad, "Spank Spank" y "Slam", grabadas un años después, son rizar el rizo. "Spank Spank" es posiblemente el track más paranoico y  rayante de cuanto salieron de Chicago y que sentó las bases para el booty bass: bajo y caja simples y sampleados vocales repetitivos e hipnóticos que invitan al jack.



Chilly T: Work the Wax (Dance Mania, 1989)
Dance Mania está considerado un sello clave en el devenir de la música de baile moderna, casi a la misma altura de DJ International o Trax. En este seminal maxi de hip-house acidorro, William Stover, ya sin Lidell Townsell (con el que formó pareja en Two Of a Kind) sacó brillo de forma diametralmente opuesta a Armando o Adonis a la Roland 303.



Varios: Aciiid Bang (Needle Records, 1988)
Compilación europea de música hecha en Chicago. Está Adonis por partida doble con The Circle Jerks ("Acid Rout" y "Acid Man", pelotazos los dos), Acid Gang con las muy musculosas "Ghetto Ratz" y "Hangover Acid Trax", Scrappy & The Box Boys (acid de nueva cuna).

WARPCD3. Ese número de referencia puede que, transcurridos veinte años, sea uno de las tres más importantes que el sello de Sheffield, Warp, haya editado. El primer larga duración del techno europeo. Y es que hablar de "Frequencies" es hablar de una obra maestra absoluta de la música moderna. Muchos siguen empeñados en que quizá esto solo documente una parte de la historia de la electrónica de nuestros tiempos, en concreto la de esa injusta etiqueta (IDM) que desdordó revistas durante el lustro siguiente a 1991. Pero "Frequencies" va mucho más allá de los formalismos que una etiqueta confiere a un disco o el renombre con el que un grupo carga a sus espaldas.

Mark Bell y Gez Varley habían llamado ya poderosamente la atención en 1990 con sus dos primeros maxis, el precursor "LFO" (un track que Bell mandó a Nightmares on Wax: ellos, a su vez, lo mandaron a las oficinas de Warp) y el maravilloso EP "What Is House", con la que es para mí una de sus mejores composiciones, "Squeaky":



"Frequencies" es un majestuoso puente, bien asfaltado, mejor peraltado y con muchos carriles. La pintura se aprecia, blanca y brillante en cada uno de ellos. Las líneas son continuas pero en este largo puente se pueden cruzar. Nadie te va a multar. Al pasar por él, uno ve el mar a los dos lados y siente, al bajar las ventanillas de su coche, que por una entra el aire del Atlántico. Nuestro acompañante va sentado a la derecha. Él nota la fresca brisa del Mar del Norte que yo no percibo todavía. El puente une, cual mastodonte de hierro armado, Europa y Estados Unidos.

Un trayecto sinuoso que nos lleva desde Sheffield hasta Chicago, con parada en Detroit. Este viaje se nos va a hacer extremadamente corto: son sólo 54 minutos. El señor a la entrada del peaje nos advierte: "seguro que volvéis, me han dicho que esta carretera es de época". Los accesos desde Sheffield son una montaña rusa de sensaciones y vocoders ("Intro"). Tomamos las primeras curvas con la robótica "LFO", plagado de carriles analógicos y sintetizadores modulares anti-descarrilamiento. Un coche pasa por nuestro lado y nos avisa; "esto es "bleep-techno", amigo", alertados por tal frase nuestro reproductor salta de canción. "Simon From Sidney" debe ser bleep-techno. Suena majestuosa, radiante, excitante. También "Nurture" se alimenta de esa sensación de novedad y excitación constante. Las 808 crujen que da gusto, nos ponemos las gafas de sol y proseguimos no sin antes parar a repostar: elegimos 98 octanos y salimos hacia la siguiente ciudad raudos. Mientras tomamos una suave curva, avistamos "Freeze" y nos recuerda que Detroit ya no queda demasiado lejos.



Efectivamente, al girar a la derecha aparece "We Are Back". Detroit está ahí y en la entrada nos esperan Aux 88 y Juan Atkins con un arsenal de sintetizadores. "Pasen y vean", dicen. Para cuando salimos de Detroit, vemos un cartel que permite dar la vuelta a Sheffield, es la rotonda de "Tan Ta Ra", con un campanario bien grande al lado. Decidimos ignorarlo, pero ese sonido se nos instala en el subconsciente: ponemos el cuentakilómetros a cero, bebemos un trago de agua -nuestras bocas se han secado incomprensiblemente- y arrancamos dirección Chicago: "You Have To Understand", le digo a mi acompañante. La 303 se me queda clavada durante buena parte de los siguientes kilómetros. La voz de esa chica me pone en trance, me hipnotiza: creo que voy a necesitar una biodramina. Agarro la caja y tomo un par: "El Ef Oh!" me quita la caraja enseguida. Tiene los bajos tan gordos que ya no hay escapatoria posible, decidimos seguir adelante. Cuando la biodramina ha desaparecido de mis venas empiezo a sentirme mejor pero todavía estoy conduciendo por las afueras de Detroit. Pasamos por delante del edificio de Submerge y suenan "Love is The Message" y "Mentok 1". Jeff Mills y Mike Banks nos saludan desde la azotea, nada puede ir mal. Encaramos la parte final del trayecto con el sol dándonos en el parabrisas mientras pasamos unas vallas con un anuncio de vuelos a Ibiza: es "Think a Moment". La parte final del viaje es altamente satisfactoria, las sensaciones, inmejorables. Encaramos los últimos metros con "Groovy Distortion", Chicago está a la vuelta de una gran curva, el asfalto parece ya seda y la pintura de las líneas que separan los carriles ha desaparecido por completo. Embriagados de sentimientos, nos damos cuenta que hemos accedido ya a Chicago. Para cuando suena "Track 14" nuestro coche se ha quedado sin gasolina. Por fortuna, ya estamos ahí. Vamos a pernoctar un puñado de noches en el hotel "Frequencies". Es cómodo y dan un desayuno Continental sin parangón. Dicen que al salir te regalan biodraminas.

De diamante en bruto a joya de la corona. De promesa en ciernes a estrella rutilante. Miguel Barros es uno de los mayores talentos con los que cuenta nuestra joven cantera de músicos electrónicos, la segunda y brillante generación de tocateclas que tras la avanzadilla, durante mediados de los años 90, de los  Cosmos, An Der Beat, Groof, DJ Loe y otros tantos, están re-escribiendo las páginas de la música electrónica española. Mano derecha del insigne sello catalán Hivern Discs, Miguel ha grabado además para Maripoza y Permanent Vacation, puede que uno de los mejores labels en la actualidad: su "Last House on the Left" ha recibido grandes críticas desde páginas especializadas, blogs, tiendas y merecido reconocimiento de compañeros productores y DJ's por toda Europa. Barros además, cuelga periódicamente en su página en Soundcloud edits y remixes de variado pelaje (Ariel Pink, Delorean, Clinic...) que de vez en cuando ofrece para sus seguidores en descarga gratuita.

Reupload en Mixcloud



Tracklist
1. Mesita: A Million Shades of Sky
2. Bibio: More Excuses
3. Thundercat: For Love I Come
4. Farley Jackmaster Funk feat. Darryl Pandy: Love Can't Turn Around
5. Cupp Cave: Dice Pool
6. Elef: Love Tool
7. Virgo Four: It's a Crime (Caribou Remix)
8. Owiny Sigoma Band: Wires (Theo Parrish Remix)
9. Braille: The Yeah 3000 RH
10. Lone: Angel Brain
11. Bibio: Mind Bokeh (Pio Basic Impro Edit)

http://www.myspace.com/pional
http://soundcloud.com/hivern_disc

Descarga directa: http://wtrns.fr/raSbSfD7WiK_U. Descarga inhabilitada / Download disabled

Hay algunos rincones en nuestra despoblada geografía cultural que bien merecerían considerarse de culto.  Ambiente cercano, trato humano y propuestas -con o sin subvención- arriesgadas. Uno de estos espacios que se ha ganado a pulso la etiqueta de imprescindible es el CA2M de Móstoles, donde lo atípico se transforma en algo natural con suma facilidad mientras, por un mísero euro, te tomas una cerveza con la luna como telón de fondo. Dos años atrás, la actuación del cantante sirio Omar Souleyman, desató comentarios eufóricos sobre su música, su contextualización y la facilidad con la que en una sala perdemos muchos detalles de vista.

Hacía tiempo que le venía dando vueltas al tema de publicar podcasts exlusivos en el blog. Por un lado pensaba que este tema está ya lo bastante saturado como para dar más oferta, hay multitud de lugares donde bajar sesiones o escuchar sets fuera de circulación o sin la intensidad del club. Por otra parte, algunos de mis amigos insistían en que montara algo con sets exclusivos (no hay muchos blogs españoles que lo hagan, bla, bla...). Me he lanzado al barro, y, como consecuencia, cada 3 o 4 semanas os iré bombardeando con podcasts hechos a medida de no más de una hora de duración.

Abre la nevera el madrileño Álvaro Cabana, promotor y DJ residente de Wonky en la sala Charada y habitual también detrás de los controles de Mondo (sala Stella). En la pomada desde finales de los 90, Álvaro es uno de los pinchadiscos con mejor gusto de cuantos me he topado por Madrid desde que me mudé hace unos siete años, tanto en su faceta más old school como pisando en territorios más cercanos al funk y los sonidos cargados de groove. En este Podcast de ritmo sinuoso y envolvente, entorno a los 100-110 BPM, Cabana desliza varias de sus pasiones: el disco (nu y no tan nu), la psicodelia baleárica y el synthpop.

   Alvaro Cabana-Podcast towerofmeaning001 by AlvaroCabana

"La música debería ser más que un simple trabajo. Debería ser una pasión. Debería ser algo que incluso no viésemos como un trabajo". Theo Parrish a Resident Advisor, 2008.

Lo de Theo Parrish no es ni medio normal. Un ritmo de producción trepidante, sincera y profundamente soulera que el paso del tiempo parece no apaciguar. A pesar de llevar produciendo un largo tiempo, todo el lío empezó -hablando en términos de popularidad- con aquel sublime remix de Carl Craig (el tremendo clásico Falling Up), un pelotazo al alcance de muy pocos. Profundamente respetuoso con el house y con tablas detroitianas, fue una remezcla que apareció en todas las sesiones imaginables, dando la vuelta al mundo en pocas semanas. Su plataforma de presentación al público "blanquito". Su primer hit interplanetario.


A partir de ahí su nombre se agigantó pasito a pasito. Los míticos Ugly Edits, donde expone su faceta más tradicionalmente disco-funk -desde Minnie Ripperton o The Dells pasando por Quincy Jones, Funkadelic o Willie Hutch- incrementaron su popularidad a ojos de los americanos. Esa fue la verdadera catapulta de Parrish al cielo. Esa y Sound Signature, su proyecto, un sello peculiar de pies a cabeza: prensajes ultralimitados, una sólida y depurada selección de lanzamientos y precios al alcance de pocos, especialmente en estos tiempos de crisis galáctica.
Nacido en Washington pero crecido en Chicago, su tratamiento del sonido le coloca en paralelo al de muchos músicos de jazz contemporáneos con especial aprecio por el soul. Su primera grabación (1995) ya era un aviso para navegantes: Lake Shore Drive, al cincuenta por cien con la leyenda de Detroit Kenny Dixon Jr -bajo el alias deep Moodyman- era una de las gemas escondidas de ese año.


Theo Parrish: Lake Shore Drive (KDJ, 1995)

Hubo que esperar tres años más para verle debutar en un larga duración. Peacefrog, que atravesaba entonces su mejor época (Planetary Assault Systems, Luke Slater, Paul Johnson o Glenn Underground estaban algo por encima en la hoja de preferencias del sello inglés), editó un disco recopilatorio de sus primeros maxis que pasó bastante desapercibido entre la masiva maraña editorial de la electrónica (eran años de auge descontrolado de géneros tras los que venían los subgéneros pertinentes) que es un LP como la copa de un pino. Mitad deep, mitad soul y totalmente funk, una reciente escucha tras algunos años me recuerda el buen sabor de boca que me dejó instalado en el subconsciente. Líneas de bajo inspiradísimas, profundidad marina, carácter y merecidas comparaciones con Larry Heard. Hay que rescatarlo del polvo ya.


Theo Parrish: Sweet Sticky (de Lake Shore Drive)

A pesar del relativo éxito de crítica y el ligero apoyo mediático del que gozó, el álbum no vendió demasiado, lo que llevó a Parrish a traspasar el proyecto a su sello Sound Signature. Era el año 2000. Las mil copias  prensadas de su segundo disco, el muy cósmico Parallel Dimensions, desaparecieron de las tiendas como lluvia en el asfalto español en el mes de agosto. El sello soulful de San Francisco Ubiquity lo reeditó convenientemente en 2004. A partir de entonces el label va ganando protagonismo en su vida. Sound Signature es una de las marcas con más personalidad salidas de la gran maraña del house norteamericano desde mediados de la década pasada. El pulso a Sun Ra de Violet Green sigue sonando majestuoso, compruébenlo.


Theo Parrish: Violet Green (de Parallel Dimensions)

1990 fue el año en el que encarcelaron a Ike Turner por posesión ilegal de drogas. Estuvo entre barrotes cuatro años. También Madonna fue arrestada ese año por escándalo público simulando una masturbación en Toronto. Ese mismo año, Milli Vanilli admitían que abusaban del play-back en multitud de ocasiones. Saint Etienne, Dee-Lite, Leftfield, M-People, Disphosable Heroes Of Hiphoprisy o The Prodigy echan a andar, entre dudas algunos, con mucho éxito otros, durante los doce meses que van de enero a diciembre del año noventa. Pussy Galore, Spandau Ballet y Shalamar hacen el viaje en el sentido contrario. Depeche Mode asombran al mundo con Violator, consiguiendo su único número uno en las listas españolas hasta la fecha. También hablamos de 1990. The Good Son, Glider, Behavior, 99%, Bossanova: todos pertenecen también a ese año. Sinead O'Connor arrasa la FM mundial con una composición de Prince. Asistimos asombrados a la batalla entre Pepsi y Coca-Cola, también la llamada batalla de los raperos malos: uno trabajó su hit sobre una base de una canción de Queen, el otro lo hizo sobre otra de Rick James. Las originales estaban muy bien. Las de Hammer e Ice eran malas como la tiña y fueron lanzadas al mercado durante ese burbujeante año.





En mil novecientos noventa Carl Craig estaba empezando a labrarse un nombre. El de Detroit parió un maxi inolvidable ese bendito año. El lazo tendido entre Chicago y Detroit publicado en el subsello de Transmat, Fragile y que le proyectó hacia metas más altas es uno de los hitos de ese jodido año. Si tienes 550 euros, este promo es tuyo. Si te riges por parámetros menos inescrutables, tienes alternativas decentes.

Al principio estaba James Brown, el 'sine qua non' del reino del funk, aunque el abuelo fue probablemente el primero que admitió que sin el Southern gospel, una pizca de blues y la contribución de Louis Jordan o Tiny Bradshaw él probablemente seguiría en Atlanta robando tapacubos a inconscientes que aparcaban apartados de sitios seguros. Una década después, cuando el "Soul Brother Number One" como algunos le llamaban, tenía otros apodos incluso más grandilocuentes, algunos de ellos canciones (Sex Machine, The Hardest Man Working in Industry o Mr. Dynamite), estaba cocinando el funk, el "hermano" Sly Stone se unió a él tras una reunión en la que las drogas corrieron como la pólvora. Finalmente fueron Bootsy Collins y Fred Wesley, los dos primeros ingredientes en la banda de James Brown, los que se movieron y se alinearon con George Clinton.

Detenido por posesión de cocaína y "parafernalia relacionada" (2003)

Nacido en a 1941 en Kannapolis (North Carolina), 'Dr. Funkenstein' tuvo que emigrar a la edad de 12 años a New Jersey donde en 1955 formó su primera banda: The Parliaments, nombre sacado de una marca de cigarrillos (foto dcha.) y modelado a su antojo. En 1959, The Parliaments ya eran una realidad. Los cuatro años que van del 60 al 64 se los pasan de sello en sello: Flipp, USA, Symbol o Golden World, previa audición fallida en Motown (Clinton era cantante de sesión del sello de Berry Gordy). Una persona que escuchó esa prueba dijo que eran una copia mala de The Temptations. El debut no se hizo esperar; en julio de 1967 '(I Wanna) Testify' llega al número 3 de las listas de R&B americanas, curiosamente su chartbuster más grande y que no lograrían jamás alcanzar



A partir de ahí todo iría sobre ruedas. En 1968 son requeridos por Westbound, sello donde años después grabarían algunos de sus álbumes más brillantes. El papel del productor Ruth Copeland fue esencial en el éxito posterior que Funkadelic gozaron, el eclecticismo que brindó a la banda (de adolescente se fogueó con el folk de alcoba) fue fundamental. Copeland venía de grabar a Jeffrey Bowen en la mítica Invictus Records (el sello de Holland-Dozier-Holand), y puso su grano de arena para unir el funk con el rock psicodélico, creando lo que vino a llamar P-Funk, etiqueta que no es sino un retrato psicológico del propio Clinton, un cachondo capaz de con una mano parodiar la portada de I'm Still In Love With You del intocable Al Green mientras con la otra se echa unas carcajadas a costa de los Panteras Negras de Huey Newton.