A lo largo de los technoides 90, habíamos ido aprendiendo. Por ejemplo, que buena parte de los Padres Generadores tenían sangre latina en sus venas, incluso aunque sus apellidos fueran gringos a más no poder. Y aquí, a finales de la década, surgía esta barbaridad de corte destinado a convertirse en un clásico (también habíamos aprendido lo que dudábamos al principio, que el techno ¡tan funcional! podía producir obras eternas).

Pero no había duda, esto era tan tremendo cómo definitivo y diferente. No solo porque DJ Rolando aka The Aztec Mystic (Rolando Ray Rocha, 1970, Detroit) se presentara a sí mismo como un orgulloso guerrero mesoamericano en la república subterránea y negra de Detroit, sino porque en su música y en sus sets retumbaban otros ritmos, otras evocaciones, otras latitudes. Eran techno, sí, y eran latinos.

"Me, Brut and Raul"

Por alguna razón, mientras los sets de DJ’s americanos y (sobre todo) británicos habían buscado nuevas avenidas en lo tribal, todo lo más algo de samba, la potencialidad de lo que ampliamente conocemos como salsa, había sido casi ignorada. Jaguar traía ese aire, ese menear de caderas tan complicado para anglos y sajones, germanos en general. Jaguar se debía bailar, no con light-sticks en la penumbra, sino con maracas en las manos.

Lo revelador de Jaguar no pasó inadvertido ni siquiera a Sony records, que ante la imposibilidad de licenciar la pieza por la oposición frontal e ideológica de Underground Resistance (el sello original), trató de fabricar una copia beat a beat de la misma. Con resultados tan penosos como un boicot de techno-militantes que tiró abajo el servidor de Sony y acabó conduciendo a que la multinacional retirara su plagio, borrado de la memoria si es que alguna vez estuvo en ella. Sin embargo, la respuesta de UR fue contundente y se concretó en un EP de remezclas, casi tan célebres como el original (Jeff Mills, Mad Mike y Octave One). Revenge of the Jaguar, se llamaba.

Knights of the Jaguar (1999, por cierto) contenía el Jaguar y su otra cara, Ascension, era una pieza más oscura, con uso de voces, insistente y buen complemento. Pero no una genialidad. Podría continuarse la historia de Jaguar mencionando la miríada de remixes banales que buscaban no se sabe qué. Dejémoslo, con el original y su Venganza, ya estamos servidos. Solo nos falta la presencia.



"¡¡¡Jaguar!!!" es un artículo de JM Costa.

Últimas entradas disponibles para la sesión de mañana en ticketea.com

Recorrer las calles de Madrid se hace cada día más difícil y oscuro para el aficionado a la música electrónica, hace años que ya dejó de ser una actividad popular quedar para ver discos y comentar con el dependiente de turno, sin embargo, si echamos la vista veinte años atrás podremos atisbar un Madrid diferente donde las tiendas de discos poblaban innumerables pisos y calles de la capital. ¿Alguien se acuerda de aquellas largas colas en Del Sur o de tiendas como Level Records o Mad House? Discorder fue uno de los ejes sobre los que giró parte de ese Madrid subterráneo de los noventa, una época donde ademas la música electrónica vivía un momento de descubrimiento constante. Los clubes y tiendas no fueron ajenos a este esplendor y colaboraron de innumerable maneras para hacérselo llegar al mayor numero de gente posible. Pasen y lean, con ustedes Richard Fatfish, responsable de Discorder entre 1994 y 2004.

Me gustaría comenzar esta entrevista hablando de los comienzos de Discorder, de como un grupo de gallegos deciden venir a Madrid a comienzos de los noventa y abrir una tienda de música electrónica de referencia en toda España. Si mal no recuerdo ya existían algunas tiendas como Mad House, Rotor, Quality, Intergroove, AMA. ¿Qué aire se respiraba en esos momentos en la ciudad para que os decidierais a abrirla?

En realidad, yo llegué a Madrid en el 86, ya que me vine a estudiar sociología y en aquella época era una ciudad muy viva, con una enorme actividad cultural, cosa que realmente se ha ido manteniendo durante los noventa y que a partir del nuevo siglo, creo que lo cosa empezó a cambiar... En aquellos años se podía salir a diario, siempre había conciertos, tanto en salas grandes como en las pequeñas. He estado en infinidad de conciertos y me ha marcado, por ejemplo, haber visto a James Brown, a Frank Zappa, Public Enemy, Nitzer Ebb, Front 242 en el 89, etc... Mi socio en Discorder, Santiago Casanueva, con quien disfrutaba de nuestra afición a la música y a coleccionar discos, me propone abrir una tienda y nos embarcamos en la fascinante aventura de crear una empresa, la cual ha sido realmente mi primer trabajo y del que guardo muy buenos recuerdos ya que aprendimos mucho, conocimos a mucha gente fascinante y escuchamos mucha mucha música. Posteriormente, se nos unen dos abogados que no ejercían como tales, Santi Risco y Julito Fake, amigos de La Coruña y amantes de la música como nosotros. Cierto que ya existían numerosas tiendas en Madrid, y, de hecho, conocíamos a todos los que en ellas trabajaban y con quienes manteníamos una excelente relación, intercambiando material, colaborando en eventos, invitándoles a pinchar o lo que fuese. Actualmente, me sorprendo pensando que pudiésemos mantener durante 10 años un negocio que nos entusiasmaba y del que vivíamos, simplemente, vendiendo discos...y de la música que nos gustaba, claro.

Desearía profundizar en vuestra implicación dentro del ambiente musical de la ciudad durante los años que siguieron a la apertura de la tienda. Debemos recordar que en Madrid empiezan a aparecer innumerables clubes como Bali Hai, Davai, Midday, House of Devotion... Aunque a vosotros siempre se os ha asociado con una vertiente mas purista del techno, debido sobre todo a las innumerables fiestas que promocionabais en Voltereta, también llegasteis a traer por primera vez a la ciudad a figuras como DJ Hell, DJ Vadim o Patrick Pulsinger.



¿Siguen Focus y Fake & Wage pinchando? ¿Qué ha sido de ellos?

Focus actualmente produce música para grandes eventos (inauguraciones, presentaciones o programas de tv) y si que sigue pinchando de vez en cuando. Hasta hace poco promovía una de las sesiones más interesantes, bajo mi punto de vista, de Madrid, las Black Book Sessions. Yo suelo invitarlo a pinchar a Coruña cuando puedo, la última vez ha participado con nosotros ha sido en el Post-Artec, en abril de 2012. Fake está viviendo en Coruña y actualmente programa en Bunker Plagen, que son sesiones bimensuales de idm, ebm, electro y techno para 100 -150 personas. Waje también sigue pinchando y ha estado promoviendo junto a otro socio, las sesiones de electro 8z8. También viene a veces a Coruña a pinchar, la última junto al Dr. Smoke hará un par de meses.









Háblanos del grupo que formaba Discorder, muchos de vosotros erais djs y productores. Pienso en tí mismo, pero también en Focus o Fake & Wage. ¿Cómo era vuestra actividad en esos años dentro de la ciudad? ¿Llegasteis a promover algún sello?

La verdad es que el eclecticismo ha sido una característica de Discorder. Allí vendíamos house, electro, idm, industrial, noise, techno, jungle, dub, drum'n'bass, downtempo, jazz, nujazz, funk, disco, hiphop, etc... Fake se decantaba por el electro, junto a Waje forman Robotique en la sala Maravillas, germen de lo que sería el FIB años más tarde (de hecho, han pinchado allí el primer año). Focus, junto a Pitch, Muerto y Oscar Mulero, forman el colectivo Dark Archives, pionero en Madrid a promover el jungle y el drum'n'bass, con un una residencia semanal llamada Altered States en el Yasta. A mí, como me gustaban todos esos estilos, he sido invitado a pinchar a esas sesiones y además, hacía mis sets de house, techno, jazz, según el estilo de la sala. Por Discorder han pasado amigos entrañables y de los que hemos aprendido mucho, unos que han trabajado con nosotros como como Flavio, Laura, Ppino, Pitch, Victor, Pilas, Fredy Babia, el Ruso, Jorge Triburbana y otros habituales como Buitre, Sandro, Patxi, Ike, Oscar Mulero, Waje, Willem... y muchos otros.

Fatfish himself

Habrá mucha gente que nos lea que por diferentes razones no haya visitado una tienda de música electrónica en la década de los noventa. ¿Nos podrías comentar que era lo que mas vendíais, que tipo de público teníais o que eventos montabais en la propia tienda? Supongo que durante la segunda mitad de los noventa viviríais un autentico apogeo de la música electrónica, podríamos decir que se popularizo para lo bueno y lo malo, debes de tener mil y un anécdotas. 

Cuando abrimos Discorder, apostamos por traer material de USA, de Chicago, Detroit y New York, principalmente. En Madrid no había donde pillar esos vinilos ya que casi todo era de discográficas alemanas, belgas, holandesas o de UK. Sellos como Trax, DJ International, Communique, Relief, Prescription, Cajual, Guidance, KMS, M-Plant, Axis, Synewave, Fragile, Transmat, Planet E, Direct Beat, UR, etc... se fue corriendo la voz y poco a poco fuimos funcionando. Por supuesto, también teníamos música europea, sellos como Chain Reaction, Basic Channel, Sähko, R&S, Apollo, Warp,Tresor, Ninja Tune, Klang, Sabotage, Mego, Nuphonic, Ladomat, Sativae, Kurbel, DiskoB, Metalheadz, Looking Good, etc.. entre otros muchos. A la vez, traíamos discos de Q-Bert para hacer trucos, reediciones de música disco, soul, jazz, funk, nujazz, broken beats o incluso bandas sonoras de pelis de Hitchcock, de Jess Franco... rarezas y material de colección. En aquella época nos llamaba gente de toda España y les pinchábamos la música por teléfono y les enviábamos los paquetes. Casi la mitad de los discos se los pillaba gente de fuera de Madrid o que venían los sábados a la tienda a por música o que se los enviábamos. Gracias al curro en la tienda nos salían bolos en muchos lugares de España ya que muchos clientes eran dj's residentes en los clubs de sus ciudades: Pamplona, Bilbao, Zamora, Valladolid, Valencia, Toledo, Asturias y por supuesto, Galicia.

Ya hemos comentado que promocionasteis innumerables djs o fiestas en Madrid. ¿Nunca pensasteis en realizar un festival? SONAR durante finales de los noventa estaba tomando un rumbo de éxito muy definido.

Que la aparición de Sónar ha sido fundamental en el devenir de la escena electrónica en España nadie lo puede discutir. Simplemente, nos ha situado en el mapa de la escena electrónica mundial. Particularmente, a nosotros nos ha ido muy bien los primeros 5 años que acudimos al festival a montar stand y realmente, vendíamos muchos discos, nuevos clientes, conocíamos artistas que nos gustaban, nos encontrábamos con nuestros proveedores europeos que estaban de fiesta por allí, etc... Con los años, comenzó a masificarse e incluso llegó a desaparecer la feria discográfica dentro del festival. Pero, siempre se ha dicho: ¿por qué no en Madrid?, ¿por qué Madrid no ha tenido un festival similar si hay quizá más número de sellos, clubs, productores, dj's, y puede que hasta más nivel artístico que en Barcelona? Puede que una de las razones sea que en Madrid nadie haya conseguido los apoyos institucionales que han tenido en Cataluña. Allí las Instituciones han sido más inteligentes y han sabido apoyar iniciativas culturales para atraer gente de todos lados: el beneficiado es siempre la ciudad y sus habitantes.

Me gustaría que habláramos un poco de como afectaron los nuevos soportes a una tienda de discos como Discorder. Entiendo que el cambio seria gradual pero sin posibilidad de volver a lo que fue el principio.

Llegado el siglo XXI, se veía que o tenías tienda online o lo ibas a pasar mal en el futuro. Nosotros teníamos una web hecha a mano en html por Santi Risco en donde colgábamos todo nuestro stock, pero no supimos o quisimos invertir en aquello al 100% (no se podía escuchar ni comprar con tarjeta). En aquellos momentos irrumpen las descargas de mp3 que provocaron un descenso en las ventas que muy difícil de resolver. Ciertamente no se podía volver a la situación inicial y acabamos cerrando. Una pena.

Por último, darte las gracias y pedirte que nos hables de como vives las pinchadas actualmente y el mundo del coleccionismo particularmente, sabemos de que en ningún momento has dejado de lado la música ni la promoción con las fiestas Artec de Coruña.

Desde que he dejado de comprar y vender música en Discorder, me he volcado en comprar únicamente. Compro solo vinilo y pillo material de todo tipo, nuevo, antiguo y de diferentes estilos. Me apasiona. Para poder dar salida a toda esa música que colecciono, suelo pinchar en eventos de muy diferente índole, lo cual no es nuevo para mí. Dada mi inquietud he estado promoviendo también eventos en diferentes espacios, clubs vintage, museos, bares, etc.. A la vez, soy invitado a pinchar en diversas fiestas, presentaciones, festivales o inauguraciones. Como actualmente me dedico plenamente a mi familia y a mi trabajo, la música es mi vía de escape y sigo disfrutando como siempre o más. Junto a mi socio Juan de la Colina, promovemos en Coruña un festival de arte y música electrónica a partes iguales, Artec, y del que estamos muy orgullosos por la calidad de los artistas participantes y por la buena acogida de la crítica y del público. En toda esta etapa en Coruña hemos invitado a artistas como Baby Ford, Funckarma, Dorian Concept, Musiccargo o Sleepachive entre otros. El caso es seguir como sea. Muchas gracias a vosotros por la entrevista y espero que la fiesta de Tower of Meaning sea un éxito, igual que lo es el blog. ¡Enhorabuena por ello!

"Madrid en los 90: entrevista a Fatfish" es una entrevista de Abraham Rivera.


Fatfish estará pinchando junto a DJ Rolando el viernes 14 en Siroco. Entradas anticipadas en Ticketea: http://www.ticketea.com/dj-rolando-ostgut-ton-delsin-eeuu-en-el-2o-aniversario-tower-of-meaning

Dos años. Cumplimos dos años. Qué mejor día para invitar a pinchar a una de las piezas clave del techno de los últimos 15 años. Oportunidad única para degustar los tres platos de Rolando, ex-miembro de Underground Resistance el cual ostenta el logro de haber parido el maxi que más copias ha vendido en toda la historia de UR. Pocas semanas después de su lanzamiento, "Jaguar" desencadenó una mareante oferta por parte de Sony. Evidentemente, esa oferta fue rechazada.

"Hello. I am Philipp Gorbachev, I am 25, going in to my 26, and I am in Comeme. And I enjoy playing my live shows."

- Let's start from the beginning: what is your first musical memory regarding your early days?
Hearing music from far away, I think that's where I am really good at.. Whether it is an orthodox monks choir, a Comeme Party, Paul Leary's (the Butthole Surfers guitar player) solo album, a party in Medellin, a Kompakt Night, Barnt working in his studio in Cologne…whatever, I still do believe music is a language you can trust in a critical case. And that is definetly a good thing about in this world! And I believe to be in my early days now.

- Do you have musical "classic" studies?
I had a period when I learned piano or drums, but that was far behind the term «classic»




- How did you get in touch with the Comeme crew?
That was in 2009 I guess, in the times of BUMBUMBOX, during the C/O POP festival (a tip) in Cologne. But I think what really counts is my first set in Europe in a warehouse in Cologne, one year later... on the final Comeme Night of the first Comeme Europe tour.

- What equipment are you using to create your music?
Usually the rhythm, the bass and vocals is the order in the first line, thatʼs usually enough to create something that could survive, on that stage you already know if that is a Philipp Gorbachev track or not. The computer is degraded to a silly recording unit at this stage. All the rest can be added and arranged in the studio later. I mean the range of the equipment one could use is endless, it depends on what results you want to get. In Berlin it is the Comeme District Studio, we try to keep it good equiped there but in a simple way.

- Some friends of mine played in Moscow, but I want to hear some native's opinion: How is
the electronic club scene in Russia? I haven't been out there for 2 years...

- Why you decided to move to Berlin? For how long you're being in the city?
If to count all the off and ons, thatʼs about 10 years... I grew up here and came back a couple of years ago, staying now practically on the same street, in the western part of the city. I moved to Berlin out of a necessity to work on my stuff and as I am very happy with the results, Berlin prooves to be a perfect environment for concentrating.



- What is "In The Delta" about? Any source of special inspiration? I'm thinking about early european electronics, new beat (even though you are not using a 303), EBM and all of that, but i'm interested in your opinion.
I was always inspired by Djs who are extending the workaday club environment, turn dancing into a very emotional journey, telling a story and creating a dialogue between people. Cologne DJ's like Christian S or Michael Mayer, for example, are masters I know. While working on "In The Delta" I was counting on that narrative attitude very much while recording my own story, trying not to limit myself with the club environment only (which I really love!). Honestly, I would not speak about particular music genres as influences.. Shure, EBM, new beat is great music but I think it is good to step away a bit from our music listening experience when speaking about own art that happens now and with the situation we have with Comeme. Anyway I have to claim that my music knowledge is far from being perfect... but I try to keep the ears open!





- Are you a EBM music fan? I think we share the same passion...
Let's talk about this after the party! ;)

- What are your future plans in terms of colabs, releases, etc?
The next Correspondant Records 12'' will feature my remix, I am really happy to make a contribution to what Jennifer Cardini is doing nowadays with Correspondant, she is one of my favourite european DJs. Coming back to Comeme, wich is my home: there will be a remix to support the fantastic DJ's Pareja EP, coming out in November. And main news are that in December a new Philipp Gorbachev record, a mini-LP in fact, will come out on Comeme. Details will follow soon, but you will hear tracks from it during my show for shure! So I am very much excited about that records and you will be able to check them out soon!

Note from the editor: both youtube videos were choosen by Philipp himself. 

Como bien sabréis, en TOM somos muy fans de la body music. Si bien estos últimos tiempos, el género ha estado desaparecido en combate, un pequeño revival venido desde Berlín y comandado en gran parte por el sello del ínclito Mathias Aguayo, Cómeme, ha devuelto cierto aire de excitación entre los abigarrados fans de la old school. Uno de los responsables de esa vuelta es el ruso Philipp Gorbachev. Instalado en la capital alemana, Gorbachev (no es familiar de Mikhail, olvídenlo) fue descubierto por  Rebolledo en un viaje a Rusia. Su debut en el sello chileno Cómeme (distribuido por Kompakt en Europa) vino el pasado 2011. Grabado en Moscú y mezclado en Barcelona por Daniel Maloso, "In The Delta", tan salvaje y metálico como energético y convulsivo, se erigió como una de las sorpresas del año.



Durante este 2012, un nuevo alter ego surgió de la mente de Gorbachev: también publicado por Cómeme, Isaac Johan EP significó su segundo maxi en pocos meses. El distintivo del 12" era la fuerte percusión.



Su tercer proyecto es la banda de directo The District Union.



Para este invierno, un tercer maxi, que presentará en TOM05 verá la luz.¡Bienvenido a Madrid, Philipp!

Viernes 26 de octubre en Siroco (San Dimas, 3, Madrid). 10 euros entrada con copa.

Cliché warning: en esta vida todo es cíclico, la música no es ajena a las idas y venidas. La vuelta del garage house ha pillado por sorpresa a muchísima gente, básicamente fuera de UK, donde todavía se sigue poniendo esperanzas en la senda del muy apalancado y previsible nudisco o el dubtechno que sí, está muy bien, pero no sale de un patrón que aburre si los desarrollos y las estructuras no funcionan debidamente. Desde finales de 2011 pero muy especialmente a principios de año, la entrada en liza de una corriente renovadora de garage house desde la ciudad de Belfast ha brindado a la música house un nuevo pivote centralizador que da un poco de aire a la asfixiada música de club. Mezclada con las zonas más nobles del deephouse y el garage menos ampuloso, este pequeño revival está dando muy grandes momentos de house cuando ya se daba por perdido. Estas son algunas de las claves para entender lo que está pasando.

Bicep y su blog.

Empezar con un blog y que se te vaya de las manos. Eso es lo que el dúo Bicep (Andy y Matt) ha podido comprobar en sus carnes. Su sitio en internet, reúne un compendio de clásicos inencontrables, edits propios y ajenos y parafernalia clubber relacionada casi siempre con el house vocal de tintes clásicos, ha ido ganando popularidad con el paso del tiempo para convertirse en un sitio de visita obligada. En 2009 publicaron su primer maxi en el imprint americano Ghost Town Records.

Desde entonces, una certera ráfaga de hits en el mercado, todos de regusto analógico y casi siempre trabajados sobre una 909, han acrecentado su leyenda hasta, llegado el día de hoy, llegar a ser unos de los dj's más requeridos en Inglaterra. Sus largas giras dan miedo. Por cierto, siguen inéditos en España.



Han grabado para el inconmensurable sello neoyorkino Throne Of Blood y Aus entre otros. Recientemente han creado su propia plataforma sobre la que lanzar sus más inconfesables vicios (vídeo superior). A ellos y a nadie más hay que otorgarles el tirar de la cuerda. Muchas de las mejores producciones de este revival vienen con su nombre en los créditos. Su nuevo maxi es número uno de ventas en las más prestigiosas tiendas de maxis que aún respiran en Londres.






Ejeca.
También desde Belfast, Ejeca (Garry McCartney en su ID) ha virado su sonido, en principio más discoide y de esqueleto house, hacia los parámetros de profundidad y la estética del garage house. Sonidos orgánicos y de extrema calidez que no abusan de las a veces molestas vocales que las producciones de garage house originales abusaban. Esa y no otra es una de las claves del comeback.





La ciudad norirlandesa cuenta además con una cantera envidiable de músicos y dj's como The Japanese Popstars, Bubba, Psycatron, Space Dimension Controller o el inmortal Phil Kieran. Habrá que ver si con sus producciones y la ayuda de sellos como el antes mencionado Bicep, Hot Creations o Tusk Wax (brillantes todas sus referencias) el género consigue relucir también fuera de Belfast, la capital del garagehouse de nuestros días.

Pues sí: agosto en Madrid es un infierno de consideraciones galácticas. La ciudad está vacía, sigue haciendo calor y las propuestas decentes son mínimas. Intentaremos remediarlo con unas buenas dosis de house y techno underground para anticiparnos al previsible bajón postvacacional que muchos de vosotros luciréis en vuestras chamuscadas pieles o en vuestras desgastadas chirucas.

En la cuarta fiesta TOM predominará el producto nacional. Por ejemplo el asturianu Kresy, que debutará en un club en Madrid tras su paso matinal el pasado marzo por el festival ECO celebrado en Matadero. Los que conocen a Alejandro saben de su casi obsesiva meticulosidad tras las máquinas. Tras pasar por infinidad de netlabels, su salto llegó durante el año 2011, grabando su primer y brillante 12" para Hivern. Los resultados saltan a la vista.



Meses más tarde, un track suyo fue incluído en Hivern Jackin Tapes Vol 1.



Para dar un poco de empaque a la noche contaremos con el debut en España de Acid Andee. Veneciano instalado en Madrid, Andrea Zanenghi lleva metido en el house una década. Fue en Italia donde empezaron sus andanzas, siempre dentro del colectivo Arm Your Sampler, donde pinchó junto a grandes nombres de la escena como Kevin Saunderson o Kiki. Con lanzamientos en el sello Lost My Dog o Tunz Tunz, Andrea prepara ahora su primer directo en tierras españolas.






El otro protagonista es el colgado que organiza esto y que os abrasa en el blog. ¡Comparte el flyer!

Viernes 31 de agosto en Siroco (San Dimas, 3, Madrid). 10 euros con copa toda la noche.

Durante mi estancia en Escandinavia, una canción martilleaba mi cabeza (gracias a Basso radio) día sí día también. Cuando 'The Bomb' asaltó las radios europeas en la primavera de 1995 yo tenía 19 años. Lo cierto es que por entonces para mi no era más que una canción dance más de FM.

Enmarañada dentro de todo el house que por entonces entraba en España, costaba distinguir sus bondades, que son muchas. Ese año visitaría por primera vez Sónar y descubriría todo un universo de sabores, una paleta de colores que cambiaría mi manera de ver las cosas para siempre. Pero 'The Bomb' ya estaba ahí. Antes. Kenny Dope siempre está antes.

Apoyada en su ritmo tribal desacomplejado, su progresión house te dejaba loco justo cuando ese sampler de Chicago entraba con aquella vocecita que decía "these sounds fall into my mind", originalmente "street sounds swirling through my mind". Es un sampler que se te queda grabado a fuego. Años después, ya más cerca de la cuarentena que de la treintena, podría decir que ese fue el primer éxito house de calidad que realmente se filtró de manera masiva en este país. Si alguien recuerda alguno más, ruego utilice la comment box inferior. Por supuesto en muchos más. En UK llegó al número 5 de las listas de éxitos.



Bien mirado, 'The Bomb', supuso un punto y aparte en la ya saturada fórmula del dance español, más pendiente por sacudirse todavía la resaca de Valencia y dar cabida al eurodance ramplón que de avanzar en una dirección válida. Dice la leyenda que, conduciendo de Manhattan a Brooklyn y con la radio puesta en el coche, Kenny "Dope" se da cuenta de lo espantoso que es todo lo que suena en las emisoras comerciales (la localización entiendo que sólo añade caché al asunto). En ese instante decide crear The Bucketheads. A toro pasado, 17 años no son poca cosa, es fácil hacer un análisis de la canción y quedarse con lo evidente: es una canción de perfil comercial. En su momento tenía mucho sentido.



Limpiar los derechos y dejar el track listo para la radio le costó al miembro de Masters At Work treinta mil dólares. Entonces todavía se pagaban cantidades astronómicas por este tipo de cosas. Es decir: había compañías que se atrevían a pedir ese dineral para que otras sin rechistar lo pagaran. Una barbaridad que a día de hoy sólo sigue ocurriendo en el encorsetado mundo del pop/rock, pero ya erradicado casi por completo de la música dance. Darse una vuelta por las radios piratas o los soundclouds da la medida de lo descabellado que suena esto ahora. The Bucketheads grabarían un largo ('All In My Mind') y desaparecerían del mapa.

En 2012, 'The Bomb' sigue siendo un guilty pleasure para muchos de mis amigos y coetáneos. En mi caso, tras muchos años sin acordarme de ella, ha llegado el momento de reivindicarla: ahora sí tengo claro que "estos sonidos se quedarán en mi cabeza."

Segunda parte del artículo de Shuja Haider para Viewpoint que traducí al castellano. Si te perdiste la primera parte puedes leerla en este enlace.

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Geist no descubrió a su pareja en Storm Queen en el metro, como algunos publicistas han ya asumido. Como buen músico venido de una familia de músicos - su madre tocaba en Earth Wind & Fire - Scott había llegado ya a oídos de Geist. Inspirado por su voz, Geist empieza a escribir canciones para llegar al tono de Scott: "Escribo todo, incluyendo las letras y las melodías vocales. Suelo hacer una maqueta con mi horrible voz, entonces se lo envío a él. Sin embargo, Damon es un tipo increíble y con frecuencia hago uso de sus tremendas improvisaciones vocales. Por lo general, es un trabajo de edición y de algo así como "jugar al Tetris" con las notas vocales. Me gusta mantener la música de Storm Queen simplificada, por lo que corto-pego y me organizo más tarde con sus improvisaciones vocales. Los resultados son cuanto menos alucinantes." "Look Right Through" (2010) e "It Goes On" (2011), no son solo las mejores canciones de baile de sus respectivos años, son también pretendientes a mejores canciones de ambos años. En una sociedad justa, deberían estar incrustadas en tu cabeza.

"Seven long years of moving through the streets, Letting people in, but they don’t talk to me, They look right through, Just like you" Letra de 'Look Right Through'

Al igual que la música misma, "Look Right Through", comienza con un clap. El clap lleva a un ritmo de batería, lo que conduce a una melodía de sintetizador. La línea de bajo que sigue, filtrado de una progresión de acordes que recuerda a una balada pop años 50 a través de la tartamudez síncopa. El brillo engañoso de la música pronto se complica con la entrada de la voz quejumbrosa de Scott, que lamenta la pérdida de un amante.



"It Goes On" también empieza con un "clap" que te conduce lentamente a una descendiente línea de bajo. Es otra canción de ruptura, esta vez frente al hastío de la vida cotidiana, sin contacto humano íntimo. La monotonía de la soledad se refleja en la insistente repetición de estribillo de la canción: "Day after day, after day..." La canción es un escaparate aún mejor para el arte vocal de Scott, que improvisa y armoniza con la misma finura de las permutaciones del groove. Al final, el loop que en un principio constituye la base de la canción se hincha en rearmonizaciones casi atonales, como si de promulgar musicalmente el ataque de nervios se describe en la letra de tratara.

Morgan Geist

Al igual que "Look Right Through", "It Goes On" apareció en las lista de lo mejor del año 2011 en medios como Resident Advisor, Little White Earbuds o Infinite State Machine. Pero a pesar de su accesibilidad, las dos canciones fueron ignoradas por las publicaciones tradicionales. La ignorancia voluntaria de los medios, particularmente de los norteamericanos, puede tener algo que ver en el por qué de que nadie hablara sobre la carrera de Damon Scott. Es algo que no sorprende a Morgan Geist: "Creo que es simplemente que la mayoría de la gente le encanta eso de lo que están hartos", me dijo, "y lo que están hartos es de la música pop, tipo Adele." Es necesario remarcar que la versión que Scott hizo de Adele podría incluso eclipsar su obra grabada, pero eso no debería ser una barrera para Storm Queen. Geist tiene previsto ampliar el proyecto e incluso invitar a más cantantes. Aún así, Damon Scott seguirá siendo "la voz principal" en Storm Queen; no habrá que esperar mucho para poder escuchar canciones con su voz como lienzo principal. "Estoy trabajando en dos o tres canciones que hemos grabado ya", dice Geist.



Scott sigue cantando en la calle 86. Geist dice que incluso ha tocado las canciones de Storm Queen allí mismo. Las estaciones de metro y los clubes de baile pueden ser ambientes de escaso arte para celebridades como Joshua Bell o un snob como Gene Weingarten, pero son las salas de conciertos de gente como Scott; sus halls particulares. Se horrorizó Weingarten que Bell, que a menudo cobra unos pocos cientos de dólares por entrada vendida, recibiera solamente 32 dólares en el metro. Pero esta es una realidad que estalla en la cara a músicos como Damon Scott a diario.

En un ensayo sobre el estudio de la inteligencia, el biólogo evolutivo Stephen Jay Gould escribió: "Yo estoy de alguna manera menos interesado ​​en el peso y las circunvoluciones del cerebro de Einstein que en la casi certeza de que las personas de igual o similar talento han vivido y muerto esclavizados en campos de algodón y maquiladoras."

Por lo tanto, no entre en el metro en busca de Joshua Bell. Si lo hace, usted podría terminar perdiéndose a Damon C. Scott.

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http://viewpointmag.com/2012/03/01/the-singer-in-the-subway-damon-c-scott-and-storm-queen/

Probablemente ya lo sepas. A lo mejor has visto sus vídeos en youtube. Tal vez te suene su voz. Lo cierto es que el nombre de Damon C. Scott ha cogido impulso estos últimos meses. A continuación, os traduzco en dos partes (una publicada hoy jueves, la segunda el viernes) un artículo de Shuja Haider publicado en marzo de este año en Viewpoint Magazine que creo vale su peso en oro. Ahí va la primera.

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En 2007, el columnista del Washington Post, Gene Weingarten y el ganador del Grammy, el violinista Joshua Bell, se unieron para gastar una broma a los viajeros del metro en Washington DC. Weingarten cuenta que lo que él llamó "un experimento en el contexto, la percepción y las prioridades, así como una evaluación de los gustos del público sin pestañear", apareció en un artículo del Washington Post el cual llamó "Pearls Before Breakfast". En él se describe la forma en la que Bell estaba en la estación de L'Enfant Plaza haciéndose pasar por un músico callejero del metro. Tocó una selección de piezas clásicas típicas de sus conciertos. Las tocó con su Huberman Stradivarius Gibson, una pieza de 300 años de antigüedad valorada en 3,5 millones de dólares. Los pasajeros, en lo que Weingarten llama a una de las estaciones "plebeyas", estaciones-que se encarga de mencionar que los empleados de Metro con frecuencia pronuncian mal su nombre-en su mayoría pasaron por el aro. A pesar de que cita a un filósofo kantiano y un conservador del museo diciendo que el contexto es parte de una obra de arte, y que él no puede llamar a estas personas ocupadas que trabajan los filisteos, Weingarten hace precisamente eso. Fue galardonado con el Premio Pulitzer por su trabajo.

En 2012, este insulto a los usuarios del transporte público ha adquirido la inmortalidad típica de la era de la información: se ha convertido en un meme. Un resumen del artículo está haciendo de las suyas, repitiendo como un loro el lamento de Weingarten, la gente de nuestros tiempos "no puede tomar el tiempo de nuestras vidas para quedarse un momento y escuchar a uno de los mejores músicos del planeta tocando alguna de la mejor música jamás escrita."

Según Weingarten, el experimento es el sonido, porque Bell no tocaba "canciones populares, cuya familiaridad sólo podría haber atraído el interés." En cambio, él tocó "obras de arte que han perdurado durante siglos en su brillantez, volando de música acorde con la grandeza de las catedrales y los halls". Pero para Weingarten, el valor cultural no es sólo una cuestión de tradición eurocéntrica, es una cuestión de dinero - la gente que pasaba delante de Bell se supone que debía escuchar, o por lo menos enterarse de que estaba tocando un violín muy caro.

Walter Benjamin escribió que los llamados "tesoros culturales" - como los violines Stradivarius, las partituras de Bach, o las actuaciones de Joshua Bell - deben ser vistos con "detenimiento". Deben su existencia no sólo a sus autores, "sino también al anónimo distanciamiento de sus contemporáneos."

¿Quiénes son contemporáneos de Joshua Bell? La hipótesis más ofensiva de Weingarten, que insidiosamente se reproduce a través de los medios de comunicación actuales, era que para llevar a cabo su experimento, sería necesario tomar un músico de la sala de conciertos y llevarlo hasta el metro.

Pero ya hay músicos en el metro. Damon C. Scott, por ejemplo, es un músico activo que canta en el metro todos los días. Ha pasado tantos años en las mismas condiciones de anonimato que un pez gordo como Joshua Bell no podría ni manejar en una tarde. Ya habrás oído hablar de Scott, o al menos te suena. Su perfil público aumentó repentinamente cuando una reciente actuación en la estación de 86o Street de Nueva York se convirtió en viral en internet. Pero Scott no se basó en un repertorio clásico, no tocó un instrumento multimillonario. Cantó la exitosa canción de Adele "Someone Like You", acompañándose de un djembe.

La actuación fue grabada en vídeo por Refinery29, y se extendió rápidamente. A Weingarten, interpretar una canción popular no le proporcionará un éxito inmediato; no estás compitiendo solamente con un original de comodidad familiar, que está en contra innumerables versiones de la cubierta por otros aficionados y aspirantes. Sin embargo, la rendición de Scott de Adele de la balada retro-soul supera a la original: la delicadeza de su voz cortada con grano arrugado, la propulsión rítmica de su djembé, se le añade un dinamismo rítmico y emocional que la original nunca tuvo. En la esfera de los social media, la mayoría de los reposts provino de un artículo sobre Jezabel, sino que también fue ofrecido en muchos otros lugares leídos. Después de todo, era una gran historia. Damon Scott salió de la nada y capturó los corazones de los espectadores de todo el mundo.

Lo que pasa es que él no salió de la nada. Si los periodistas que cubrieron el vídeo del metro hubieran hecho su trabajo, habrían visto que Scott es un cantante con al menos dos canciones grabadas bajo su nombre. Su voz no se acaba de escuchar en la estación de la calle 86a, pero se ha hecho eco a través de clubes de baile de todo el mundo durante los últimos dos años. Scott ha grabado dos colaboraciones con Morgan Geist, en su proyecto Storm Queen, veterano productor de música electrónica de baile que ha remezclado a The Rapture, Junior Boys o Franz Ferdinand. Pero es más conocido por su colaboración con Darshan Jesrani hacia finales de los noventa, con su proyecto Metro Area. Geist se interesó en la música electrónica, y, como estudiante de Oberlin, oyó el techno en su lugar de nacimiento - los barrios negros de Detroit. Su álbum de debut, 'The Driving Memoirs', muestra una fuerte influencia de la Ciudad del Motor. Fue un gran comienzo a una carrera dedicada a la explotación de la tradición americana de la dance-music.

Con Metro Area, Geist y Jesrani participaron en el tardío revival de la discomusic, el R&B y la new-wave, con la incorporación de complejas progresiones de acordes y de instrumentación en vivo dentro de una plantilla electrónica. Clásicos como "Atmosphrique" y "Miura" son básicos en el revival actual, llamado nu-disco. Los vinilos originales se han convertido en objetos de coleccionista. En 2004, Geist publicó 'Unclassics', ayudando a popularizar el arte del DJ como digger y rescatador de artefactos aparentemente anticuados. Pero, a menos que seas un seguidor de la economía alternativa de la música de baile (doce pulgadas, mixes, etc), nunca habrás oído hablar de Morgan Geist. A pesar de que Geist dice que la cultura del DJ finalmente "se ha colocado al lado de la del espectáculo", sigue siendo difícil encontrar muchos oyentes realmente interesados.

Ahora, esta historia se repite ella misma como una farsa. Damon Scott vuelve a aparecer en las noticias cuando salvó a una persona que cayó a las vías del tren, pero los medios de comunicación siguen negándose a hablar de Metro Area, Morgan Geist y su colaboración en Storm Queen.

Sigue aquí: http://towerofmeaning.blogspot.com.es/2012/05/el-cantante-en-el-metro-damon-c-scott-y_11.html

Esta es una pequeña lista confeccionada en base a filtraciones, rips de radio, extraídos la mayoría de Rinse FM y el programa de Benji B en Radio One, que desde hacía algún tiempo me rondaba por la cabeza. Muchos de los títulos son provisionales o ni siquiera existen. La idea es que sea una lista abierta, es decir: probablemente haya alguna canción más filtrada al espacio y que no esté aquí incluida. Contesta en la caja de comentarios y tras el chequeo correspondiente, la incluiremos.

El resultado son 15 canciones, algunas de ellas brillantes, que nos darían por resultado un LP entero y un par de maxis.


Edit 17:00h. A petición de Nat M. Waterman, ahí va un playlist con las 15 canciones:

1: Burial - Speedball2


2: Burial, dBridge & Instra:mental - Untitled



3: Burial & Goldie - Deity



4: Burial - Cold Planet



5: Blackdown - Crackle Blues (Burial Remix)



6: Burial & Flying Lotus - Untitled



7: Burial - Lambeth



8: Burial - True Love



9: Burial vs EL-B - Prophecy



10: Burial - Feral Witchchild


11: Burial feat Breakage - Vial



12: Burial - Afterglow



13: Burial - Unamed



14: Burial - Gaslight



15: Burial - Stairwell

Sin tiempo apenas para relajarse, llega la tercera fiesta TOM. En esta ocasión, con la inestimable colaboración de Red Bull Music Academy, la sala Siroco se verá engalanada por los beats suntuosos del DJ y productor Gerd Janson, el catalán Clip! y el gallego, madrileño de adopción, Víctor Flores.

Tras el baño de techno oscuro de la TOM 02, la tercera fiesta estará claramente enfocada a ritmos más house, disco y UK. Contará con el interesantísimo directo de Eduard Tarradas aka Clip!, el primero de su carrera. Algo más de una hora de sonoridades UK, infectadas de bass, garage o R&B. Te recordamos que, el protagonista de nuestro último podcast, pasará examen de graduación en junio por el festival Sonar.

Abrirá la noche el siempre efectivo Víctor Flores. Ex-residente, co-programador y responsable de prensa de Vademecwm en Vigo, único participante español de la Red Bull Music Academy (2003), responsable de cultura de Red Bull España y miembro fundador del colectivo SINSALaudio. Como periodista ha trabajado y colaborado para Clubbingspain, RockDeLux o Go Mag. Víctor es todo un experto tras los platos, con un kilometraje en sus dos manos digno de los más grandes.

Gerd Janson en Plastic People. Foto: Resident Advisor.

El plato gordo de la noche vendrá de tierras germanas. A estas alturas, Gerd Janson necesita apenas de presentaciones. Considerado por muchos uno de los mejores selectores de house de la escena europea, Janson tiene un CV intachable: es el fundador del sello de filiación analógica Running Back y residente de uno de los mejores clubs del mundo, el Robert Johnson de Frankfurt. Como periodista, tuvo un papel importante en los inicios de los magazines musicales alemanes Spex y Groove, en los cuales sigue colaborando hoy en día. En su faceta de productor sus dos proyectos más destacados son Pink Alert (con Curio) y, mano a mano con Phillip Lauer (Permanent Vacation, Brontosaurus), Tuff City Kids. Este es su último remix para Helium Robots.



Su último set en la fiesta de despedida de la Red Bull Music Academy será largamente recordado por muchos de los que allí estuvimos, desgranando house con influencias de Chicago, discomusic revoltosa y sonidos deep alemanes en un épico final de fiesta.

Este es su mini set de 30 minutos para Boiler Room, grabado en octubre en la RBMA madrileña.



TOM party 03: Sábado 12 de mayo, desde las 23:59 hasta las 06:00 en Siroco (San Dimas 3, Madrid). Entrada: 10 euros.

Graduado en la escuela de diseño de sonido SAE, Eduard Tarradas domina a la perfección tanto el mundo analógico como el digital. Tras su paso por la Red Bull Music Academy de Madrid este pasado octubre, el catalán prepara composiciones nuevas con las que dar forma a su ep de debut, dando nuevos matices a su música, en su primera etapa cercana al spacedisco y nudisco, ahora más arrimado a la sensibilidad UK -tanto garage como funky- y de la que evidentemente ha bebido en la RBMA. Para muestra un botón.

En TOM hemos escuchado sus nuevos temas y estamos en disposición de decir que le espera un futuro cuanto menos excitante. Recientemente confirmada su actuación en Sonar 2012, Clip! estará también tocando en directo en la próxima fiesta del blog, a celebrar el sábado 12 de mayo en la sala Siroco. Junto a él, un invitado internacional y otro local darán color a la noche. Pronto desvelaremos el cartel completo.

Foto de Alba Simón

Si no estuviste el sábado en Siroco tienes la oportunidad de descargarte las algo más de dos horas que el francés Jerome Bazzanella aka Catalepsia despachó como cierre tras las sesiones de Alvaro Cabana y Marc Piñol.



Gracias a todos los asistentes. Volvemos el 12 de mayo, también sábado.

A pesar de estar inédito todavía por tierras españolas, Jerome Bazzanella lleva metido en la música electrónica desde los primeros días de las raves en Francia, con el tecno pegando fuerte y expandiendo sus virtudes por media Europa. Además de en su país natal, Jerome empezó organizando fiestas en Suiza y Alemania. Como buen treintañero, Jerome tiene también profundas raíces en el pospunk, el sonido de Manchester y el house de Chicago.

Desde Londres y junto a los inefables Franz Kirmann y Professor Loud, opera sus propias plataformas editoriales, Métis Recordings y el pujante sello Days Of Being Wild, fundado en 2010 y que cuenta en su haber con siete impecables referencias de oscuro tecno que se planta al lado de los postulados editoriales de otros sellos franceses.


Uno de sus últimos maxis (Task Cards) ha recibido el apoyo de ilustres como el crítico Philip Sherburne o los músicos y DJ's Hugo Capablanca, Mugwump, Alex Egan, Remain, Cosmonauts o Seth Troxler, así que es un honor para este blog que el primer podcast internacional venga de las manos de Catalepsia. Para verle en directo deberás pasarte por la fiesta que estamos preparando el próximo sábado 24 en Siroco, la cuna de la música electrónica underground de la capital que cuenta con la gente de Holy Dubs y Post Club programando mensualmente en sus filas. Un lugar acogedor y con un soundsystem adecuado con el que dar salida a muchos de los sonidos que la electrónica demanda y que por desgracia la ciudad de Madrid carece. Además contaremos con Marc Piñol y Álvaro Cabana la misma noche.

Apúntate a la fiesta en el evento de facebook. Solo son 10 euros toda la velada.

El podcast es ni más ni menos lo que Jerome está pinchando actualmente: house de texturas pantanosas, tecno de bajos gruesos y densidades impenetrables que busca desmarcarse de las tendencias imperantes en los clubes. Prescucha y descarga aquí mismo.

Segunda fiesta TOM y segunda vez en Siroco, que poco a poco se está convirtiendo en el lugar de referencia de la electrónica más underground de Madrid. Ya os puedo avanzar que la próxima fiesta TOM será el 12 de mayo y que el cartel será un bombazo.

Catalepsia (Days Of Being Wild / UK)

El francés Jerome Bazzanella lleva en la pomada desde mediados de los años 90 montando conciertos y fiestas electrónicas en Alemania, Suiza y Francia. Eran los días del french-house, el tecno y las raves. Desde Londres opera sus tres proyectos más recientes: Metis Recordings, sello con todavía pocas referencias, Catalepsia, donde, claramente influenciado por las raíces de Detroit y Chicago, la cara más oscura del techno se las ve con el funk y el house de cadencia lenta e hipnótica.

Jerome forma además parte del colectivo instalado en Brixton Days Of Being Wild, en el que también figura Franz Kirmann. Ha grabado también para Synewave y ha remezclado a Area, Hardway Bros. o el proyecto paralelo de Optimo DJ's, Naum Gabo.





Esta será la primera actuación de Catalepsia por tierras españolas.
http://daysofbeingwildcorp.bandcamp.com/

DJ Mix


Marc Piñol (Hivern Discs / Nitsa Club / Bcn)
Tras el excelente set que se marcó en la primera fiesta, Marc repite en Siroco.

Aquí puedes escuchar su aportación al EP "Hivern Jackin' Tapes". Acid house de primera: http://www.beatport.com/release/hivern-jacking-tapes-vol-1/875519




Alvaro Cabana (Wonky)
Leyenda de la noche madrileña desde que en 1997 empezará sus pinitos como dj en el club Shandú, Malasaña. Ahora produce sus edits en la oscuridad mientras reparte su tiempo entre su Wonky y Mondo.



Sábado 24 de marzo de 2012 de 00:00 a 06:00 en Siroco (Calle San Dimas, 3). 10 euros toda la noche con derecho a una copa. A continuación, el flyer. Comparte.